Gernot Nebel peint depuis 1985. Il a réalisé plus d'une vingtaine d'expositions individuelles, au Québec, au Maroc, en Allemagne et en France, dont deux à Paris. Il a de plus participé à  un grand nombre d'expositions collectives au Québec et au Mexique. Parallèlement aux expositions, il a illustré des livres et réalisé des pages couvertures pour plusieurs maisons d'édition. Gernot Nebel est aussi l'auteur d'un livre intitulé Lieu d'être : Suite pour un fleuve ... et autres rives* (Éd. David, 2001). Il s'agit d'un livre d'art et d'une réflexion sur la création présentant une cinquantaine de ses tableaux.

Il est membre du RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels), du Conseil de la culture du Bas-Saint-Laurent et du Centre d'art du Kamouraska.

Depuis 1997, il a son atelier à Saint-Germain-de-Kamouraska.

Démarche artistique

Depuis longtemps déjà , avant qu'il ait commencé à peindre, il avait l'habitude, au cours des voyages et des promenades, de prendre des photos des formes, des lignes, des taches de couleurs. Ainsi, il a photographié des murs délabrés à  Guanajuato (Mexique), à  Venise, à  Roussillon en Provence, à Québec, dans le quartier Saint-Sauveur. Aussi, il a photographié les dessins faits par la nature sur les roches et les rochers du Bas-Saint-Laurent, de la Gaspésie et des Iles-de-la-Madeleine.

En travaillant à l'atelier, ces exercices de regard lui servent d'une façon inconsciente. Il commence avec un geste, une piste, un sentiment, une idée qui invite à faire d'autres gestes, qui invite à poursuivre sur un terrain non connu et non balisé. Les couches sur la surface du support, par leur transparence et les grattages partiels, se succèdent jusqu'à  l'émergence d'un sens pictural.

À ce moment-là , il poursuit ce que la surface devant lui lui propose. Autrement dit, la démarche est un échange constant entre la surface, les gestes, les idées et les sentiments.

R.éflexion

* Extrait de Lieu d'être : Suite pour un fleuve et autres rives ; réflexion personnelle

Le lieu d'être est un endroit qui correspond, qui répond quand je lui parle, qui me parle, qui me dit des choses, qui m'invite, qui m'accueille. Jusqu'à  un certain point, c'est un lieu physique. Un lieu avec une certaine lumière, un espace particulier, un espace qui vit bien avec le temps, la température, les saisons. Aussi, c'est le temps qui travaille l'espace, du matin au soir, de la nuit à  l'aube, les saisons durant. Parfois cela ressemble à  une lutte, et parfois c'est de la danse et parfois, pendant certaines éternités, c'est l'immobilité : l'espace est figé et le temps retient son souffle.

L'endroit physique qui m'entoure est Saint-Germain-de-Kamouraska et la topographie est celle d'une pente douce vers le fleuve. Un paysage immense qui se déploie. Des champs, des forêts, des buttes, des îles, et sur l'autre rive les montagnes de Charlevoix. Le fleuve qui traverse mes fenêtres est partout. (...)

Difficile à dire où et quand un travail, le travail commence. Le commencement n'a-t-il pas déjà  commencé, à  mon insu, avant que j'arrive à l'atelier? (...) En travaillant, il faut être attentif aux invitations faites par la matière, par les gestes posés, par la surface qui se transforme. En même temps, je cherche à  créer des invitations pour donner une chance au hasard, comme si le hasard avait besoin d'un climat favorable pour se manifester. C'est ainsi qu'un dialogue s'établit entre les gestes et la matière. Parfois, le travail peut être parfaitement ludique, on est de bonne humeur, la musique appuie le mouvement, l'horizon est vaste et pourtant : rien ne se passe, pas d'événement sur la table... et parfois, c'est le contraire. D'autres jours, c'est un vrai combat : on est concentré, on veut gagner, on veut arriver à l'autre rive et finalement, épuisé, on constate que le résultat ne tient pas la route et parfois, c'est le contraire : la ténacité a porté fruit. Ce qui compte, c'est de continuer. Les hauts et les bas sont seulement des points saillants d'une même route. (...)