Michaël Nadeau est né à Pintendre en 1974. Dès son plus jeune âge, il s'intéressait à l'art pictural. Pensionnaire, ses cours d'arts plastiques lui ont permis d'expérimenter différentes techniques : peinture à l'huile, peinture à l'acrylique, fusain et pastel. Cette période du secondaire lui aura donc permis de consolider ses connaissances et ses intérêts certains pour cette forme d'art. Vers l'âge de 20 ans, il a découvert l'aérographe << air brush >>, instrument qui a piqué sa curiosité et qui lui a fait découvrir une nouvelle façon de s'exprimer. Au fil des années, il a donc expérimenté plusieurs techniques d'art pictural qui lui ont permis d'en faire un mariage et ainsi de mieux définir son propre style.
Depuis 1996 le public en général, connaissant de plus en plus son immense talent, lui confie différents contrats de dessins et de lettrages à la main. L'année 2003 a été la plus productive. La maladie, le forçant à cesser ses occupations professionnelles, lui aura donner l'occasion de s'abandonner au plaisir de peindre. Ce qui est merveilleux pour cet autodidacte, c'est que cet arrêt obligatoire lui aura surtout permis de produire et ainsi de peaufiner davantage son style. Pour combattre la douleur intense, peindre aura été pour lui son plus grand exutoire. Vivant de grands moments euphorisants, il a pu évacuer douleurs et frustrations de même qu'exprimer ses joies. Il est surtout heureux d'avoir trouver sa voie et le style qui lui fait du bien au coeur et à l'âme.
Michaël Nadeau a obtenu, en février 2004, le deuxième prix du concours d'oeuvres d'art proposé par Diffusion Culturelle du Vieux-Lévis. Il a donc participé à l'exposition collective des finalistes de ce concours à la reconnue Galerie Louise-Carrier du Vieux-Lévis.
Sa peinture
Le processus de production est à la base de la création de Michaël Nadeau. L'aboutissement du résultat est en lien étroit aux douleurs physiques persistantes qu'il ressent. L'élément déclencheur qui pousse l'artiste à peindre est attribuable aux élancements dorsaux qui l'habitent et l'envahissent. Devant une toile, Michaël Nadeau arrive à canaliser sa douleur et la transformer en une énergie, un mouvement intense et vivre alors une déconnection absolue de la souffrance.
Dans cet état d'esprit, il tombe dans un mode de création et de concentration tellement fort que tout se transpose en une projection de ses élancements. On les perçoit par les couleurs qui fusent de partout et ce dans une harmonie de lumière et d'énergie qui dépend inconsciemment de sa propre biochimie corporelle. En ce sens, les couleurs ne régalent pas seulement les yeux mais l'ensemble de nos sens. Consciemment ou pas, cette modification de l'élancement permet à Nadeau de pouvoir vivre un instant vrai de la vie. Pendant ses moments de création tellement euphorisants et énergiques, il ressent l'endorphine qui voyage dans tout son corps et qui lui permet d'atteindre une symbiose avec l'élancement. Ainsi la douleur laisse place à un élancement de couleur et de structure qui déferle sur la toile. On le retrouve dans la peinture, au-delà de son mouvement de spatule qui crée une texture riche et abondante.
L'évolution de son art se manifeste actuellement par l'utilisation et l'ajout de plumes. Ces plumes lui suggèrent des oiseaux s'élançant dans les airs, libres, sans contrainte, ce qui est loin de sa condition physique actuelle. Il aspire, lui-aussi, à ce sentiment de liberté. Son dysfonctionnement lui procure un sentiment d'injustice. Devant cet état d'esprit il se doit de passer outre et de diriger ses pensées vers le positif que seule la peinture lui permet de vivre. C'est seulement de cette façon qu'il peut espérer vivre des moments de bien-être et d'accéder à des niveaux de conscience plus subtils qui s'expriment dans ses magnifiques tableaux. C'est dans le cadre de son exposition solo Rectification de l'élancement présentée en avril 2008 à L'espace contemporain galerie d'art que le public pourra comprendre davantage les motivations de l'artiste.