Coordonnées :

atelier :  418-623-6932

travail :  418-692-6174

Courriel:  nathalielainesse@hotmail.com

Née à Québec en 1965, très jeune Nathalie Lainesse dessine et s'initie à la peinture.  L'attrait pour les arts sous toutes ses formes la passionne.  Le piano, le ballet classique, la peinture à l'huile, le théâtre et le patinage artistique l'ont enrichie lors de ses études primaires, secondaires et collégiales.  Ayant obtenu son baccalauréat ès arts de l'Université d'Ottawa, concentration théâtre, elle s'aventure dans le domaine de la scène à Montréal. Pendant plusieurs années elle a exercé le métier de comédienne et a fait partie de l'Union des artistes.

La vie de famille lorsqu'elle ne cesse de s'épanouir a restreint  ses activités théâtrales.  Elle s'est toutefois remise à l'art pictural.  Depuis, elle ne cesse de découvrir les bienfaits de la peinture dans son quotidien et la richesse que la culture artistique procure à ses trois adolescentes. L'art a toujours fait partie de sa vie.  Sa créativité lui permet une liberté d'expression et d'exploration dans tout ce qu'elle entreprend.  Elle lui permet une meilleure compréhension des émotions et de tout ce qui l'entoure.

Démarche artistique

Nathalie Lainesse trouve son inspiration dans les mouvements rythmés de la musique, du <<dripping>> de Jackson Pollock et dans l'humeur instantanée. La technique employée qu'elle nomme <<Le brouilli>> est exécutée en deux étapes. La première étape de l'exécution est un acte spontané qui lui permet d'exprimer ce qui se terre dans le subconscient, ce qui contribue grandement au dynamisme du travail.  Le <<gestualisme>> lui permet de teinter l'orientation de l'oeuvre. La deuxième phase est un exercice d'adaptation aux motifs sur la toile.  Elle peint à travers les formes et les couleurs du <<dripping>>:  une histoire, une émotion et une atmosphère souvent surréalistes s'y installent.

Le brouillage qui apparaît sur l'oeuvre, est un filtre émotif qui camoufle une réalité.  La superposition des deux images sur le même support, l'une plus abstraite au premier plan et l'autre plus figurative, amène chaque observateur à interagir avec le tableau de façon ludique en s'interrogeant au fil des découvertes.  Il est poussé à vivre le moment présent et à respirer au rythme des mouvements de l'oeuvre en découvrant ce qui se cache derrière l'abstraction.

C'est la rencontre de l'oeil et de la mémoire cellulaire, du visible et de l'invisible.

L'énergie est la source du mouvement et l'image de cette énergie est l'atome.  Celui-ci constitue la trame de l'univers et du cosmos et contient en son noyau une énorme force. À travers ses oeuvres, l'artiste tente de rendre visible cette force et ce mouvement qui nous relie entre nous et avec l'univers. Vivre intensément le moment présent nous permet de vivre en toute simplicité à travers cette tendance à la complexité.