artiste LO

  artiste LO

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Biographie

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LO (Laurent Torregrossa) né le 20 février 1964, à Mont Saint-Martin, en Lorraine (France), passe son enfance à Gorcy, petit village lorrain, près de Longwy. Enfant, il rêve de devenir dessinateur de bandes dessinées. Il étudie en micromécanique avant de partir sur la Côte d’Azur pour y être animateur de camps de vacances et saisonnier. Son rêve d’enfance, toujours présent dans son esprit, quoique délaissé au profit des vagues, du vent et de la mer, le conduit finalement à l’École des Beaux-Arts de Toulon. Parti, à 18 ans à Giens, tombé amoureux de la Méditerranée, LO découvre les joies de l’acrobatie en planche à voile. Laurent Torregrossa, qu’on surnomme également « LO » (diminutif de Laurent) ou « l’artiste planchiste », partage ses étés et ses hivers entre la planche sur la Côte et le ski dans les Alpes. C’est seulement en 1989, lorsqu’il termine sa première fresque (murale) sur la Côte d’Azur qu’il songe véritablement à une carrière professionnelle en tant qu’artiste-peintre.

Il se fait d’abord connaître en Europe où il connaît un franc succès avec ses marines. Plusieurs collectionneurs européens le suivront fidèlement tout au long de son évolution artistique. En 1997, il épouse une Canadienne et, dès 1998, il expose dans des galeries du Vieux-Québec. Il s’établit définitivement au Canada, à L’Ancienne-Lorette, en décembre 2000 et devient Canadien en juin 2005. En 2006, il déménage dans le quartier de Cap-Rouge où il vit depuis.

Sa brillante carrière professionnelle a donné lieu à plusieurs couvertures de magazines, des entrevues à la radio et à la télévision, des articles dans les journaux, etc. Il a participé depuis 1989 à de nombreuses foires et salons internationaux d’art contemporain lesquels comptent parmi les dix plus grandes manifestations d’art au monde, ce qui a donné plusieurs articles de presse et des publications de salons dans lesquelles on le retrouve. Il expose de façon ponctuelle et permanente, autant dans des expositions personnelles et collectives que dans des galeries et autres endroits publics au Canada et en Europe. Il a été honoré de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il a été reconnu « Académicien » par L’Académie Internationale des
Beaux-Arts du Québec en 2007.

L’artiste est répertorié dans différents guides de cotation, tant en Amérique du Nord qu’en Europe. Depuis 2003, il est présent chez Akoun qui présente la cote de plus de 350 000 artistes de tous pays et de toutes les époques qui est diffusé aux éditions La cote de l’amateur. Il est également référencé chez Artprice, le leader mondial de l’information sur le marché de l’art. Il est également présent chez Saatchi où il vend ses œuvres.

Au Canada, il est activement présent dans plusieurs galeries d’art au Québec mais, néanmoins représenté par Art Total Multimédia qui est une agence d’artistes œuvrant au niveau international. En France, il est représenté par un expert en art. En Espagne, il s’affiche aux côtés d’artistes européens très populaires dans le Art Bank de ArTamTam Imaging, aux Iles Baléares.

Au cours de sa carrière, LO a participé à des ventes publiques destinées à amasser des fonds pour des organismes à caractère humanitaire au Canada, en France et en Belgique, dont les plus importants sont : Les Restos du Cœur, Kiwanis International, Green Peace, La Croix-Rouge, La Ligue française contre la Sclérose en Plaques, etc. Depuis les dernières années, on le retrouve annuellement dans l’encan d’œuvres d’art de La Croix-Rouge à Québec. Il a embrassé cette cause pour des raisons personnelles. Depuis 2012, il a contribué à amasser à lui seul plusieurs milliers de dollars pour La Croix-Rouge.

Il vit exclusivement de sa peinture et fait entre 12 et 25 expositions par année sur deux continents à la fois. A ce jour, il a fait plus de 600 expositions à travers le monde (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne, Canada, USA, Espagne). Il a célébré ses 25 ans de carrière en 2014. En 2015, il a fait trois expositions personnelles intitulées "L'Odyssée" (L'Odyssée, le départ / L'Odyssée, l'Aventure / L'Odyssée, l'Arrivée) qui l'ont conduit à faire son entrée au musée et à présenter une rétrospective de carrière, l'une des plus importantes expositions réalisées au Canada depuis qu'il y vit.

Aujourd'hui, LO est une référence mondiale en matière de peinture réaliste et hyperréaliste.

Démarche artistique

L’esthétique, l’harmonie et la quiétude sont trois éléments fondamentaux qui composent l’ensemble des œuvres de LO. L’esthétique comme discipline philosophique derrière l’œuvre, l’harmonie dans les tons et la quiétude dans les scènes. LO est fasciné par la mer et par les reflets dans l’eau qui font naître à chaque instant une autre image de la réalité, toujours en mouvement. Ses bateaux qu’ils soient au port, en mer, dans le feu de l’action d’une régate, qu’ils soient voiliers, barques ou paquebots, beaux ou rouillés, inspirent toujours une captivante majesté qui laisse le spectateur rêveur car l’art de LO est de mettre en sensation une narration.

La traversée spatiale du premier plan au deuxième plan suggère une autre narration plus lointaine, mais seule celle du premier plan importe à LO qui vit le moment présent et qui ne cherche pas à voir plus loin dans le temps. On remarque d’ailleurs ce trait de caractère dans l’ensemble de sa peinture: le premier plan est toujours très détaillé pour ne pas dire « hyper » travaillé. Les ombres sont discrètes sur le pont et dans les drapés; c’est l’une des caractéristiques de l’artiste qui ne laisse rien au hasard. Les cordages ont leur part d’ombre et de lumière, les poulies vernies reflètent également cette surprenante lumière du jour. C’est le soin apporté aux plus petits détails qui nous fait comprendre que l’artiste passe beaucoup de temps sur chacune de ses toiles.

En regardant de plus près, particulièrement dans ses œuvres des douze dernières années, on retrouve plusieurs éléments géométriques, triangles, cercles et carrés, situés à des endroits stratégiques, calculés sur le principe du nombre d’or. Ses compositions sont ainsi calculées pour donner un équilibre tranquille dans un mouvement suggéré, notamment par l’eau et le vent. L’intérêt du nombre d’or ne réside pas tant dans les mathématiques appliquées dans le domaine de la peinture, il réside surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble équilibré, qui se veut fondamentalement réaliste. Pour LO, l’art – tout comme la vie – est une expérience d’équilibre.

Tout est dans la relation : dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le même rapport les unes vis-à-vis les autres. L’artiste et la toile ne font qu’un. Ils vibrent à l’unisson dans une harmonie métaphorique. L’artiste est en harmonie avec ce qu’il crée et la création se réveille harmonieuse pour qui la regarde.

Parallèlement à cette discipline philosophique qu’est l’esthétique et parallèlement à l’utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste précis, pratiqué dans une ascèse quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobriété, le dépouillement, la discipline et l’essentiel sont des vertus importantes dans l’équilibre de vie de l’artiste ; on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux réalistes et hyperréalistes, le sujet premier est abstrait : la liberté.

L’utilisation du nombre d’or

La proportion dorée existe depuis fort longtemps. Connue également sous le nom de divine proportion ou nombre d’or, dont le principe reste entouré de mystère, on la retrouve dans la nature, les arts et les sciences. Sa présence est dans les plantes, les coquillages, le vent et les étoiles. Sa forme est lovée au cœur de la spirale de notre oreille interne et réfléchie par la constante mutation de l’embryon humain.

L’étude de la proportion dorée offre une compréhension sur la complexité de l’univers. Il permet de découvrir une relation entre harmonie, symétrie, équilibre et régénération. Les lois de la proportion qu’utilisent les artistes découlent de vérités fondamentales touchant au domaine spirituel; elles sont au cœur de la vie, depuis l’ADN jusqu’aux contours de l’univers. Euclide d’Alexandrie, célèbre mathématicien a été le premier à exprimer par des mots la divine proportion : « On dit d’une droite qu’elle est partagée entre extrême et moyenne raison lorsque le rapport de la ligne entière à son segment le plus grand est égal au rapport de ce plus grand segment au plus petit ». Traduite en langage géométrique, cette proportion prend la forme des pyramides d’Égypte, du Parthénon athénien ou des grandes cathédrales gothiques. Depuis des millénaires, les artistes et les artisans n’ont eu de cesse d’utiliser le nombre d’or et ses principes secrets pour obtenir la perfection. La dimension du nombre d’or, qu’elle soit macrocosmique ou microcosmique, révèle une sagesse dans une infinité d’expressions : sciences, philosophie, musique, poésie, architecture, peinture, etc.

Appliqué à la peinture, le nombre d’or est utilisé pour placer des éléments : un mat de bateau, la ligne d’horizon, des formes ou des éléments marins qui s’harmoniseront avec l’ensemble de la composition. Rien n’est le fruit du hasard. Parfois le choix de la dimension de la toile est lui-même issu d’une proportion dorée que le carré ne peut offrir.

Tous les textes sont écrits par HeleneCaroline Fournier, agent
d’artistes, critique d’art et rédactrice spécialisée dans les arts
visuels.

 

Exposition

EXPOSITIONS PASSÉES

Liste non exhaustive
AU CANADA

Galerie Beauchamp & Beauchamp, 1998 à 2001 – invité par Vincent Beauchamp
Galerie Bel-Art, 1998 à 2001
Galerie d’art Royale, 1998 à 2001
Bibliothèque Marie-Victorin (exposition solo) en 2001 et 2002 – jury de sélection
Hôtel de Ville de l’Ancienne-Lorette (exposition solo) en 2001 et 2002 – jury de sélection
Caisse populaire Desjardins de L’Ancienne-Lorette (exposition solo) 2001 et 2002 – jury de sélection
Hôtel Château de La Terrasse (exposition solo) – en exclusivité de 2003 à 2014
Galerie Entr’art de Saint-Jean-Port-Joli, 2004
Transat Québec-Saint-Malo (exposition solo) 2004 – jury de sélection
Festival Moisson d’art, Nouveau-Brunswick, 2004 – invité par Joël Losier
La Chasse-Galerie, Ile d’Orléans, de 2004 à 2006
Journée de la Culture, Chasse-Galerie, Ile d’Orléans, en 2004
Journée des peintres, Parc des Trois-Bérêt, Saint-Jean-Port-Joli, en 2004 – jury de sélection
Galerie Sarenhes, de 2004 à 2006 – invité par Madeleine Bastien
Village historique acadien (exposition solo) depuis 2004 – jury de sélection
Festival Découvrarts, depuis 2005 – jury de sélection
Journées de la Culture, à l’église de L’Ancienne-Lorette, en 2005
Galerie Diane Lefrançois (exposition solo et collective) 2005 et 2006 – jury de sélection
Journées de la Culture, exposition à Cap-Rouge, 2006, 2007 et 2014
Caisse populaire Desjardins de St-Romuald, 2006-2009 – jury de sélection
Jean Avard, C.A., Sillery (exposition solo) de 2006 à 2008
Galerie Yves Lahoud, 2006, 2011, 2013, 2014
Galerie La Gwal’Art (exposition solo et collective) de 2006-2009 – invité par Linda Even
Galerie des Deux-Ponts de Saint-Nicolas (exposition solo) en 2007 et (expo collective) en 2014 – jury de sélection
Galerie de la Bibliothèque Roger-Lemelin de Cap-Rouge (exposition solo) en 2007 et (duo) en 2014 – jury de sélection
Galerie d’art Sélecte, de 2007-2014
Galerie d’art Kréarto, de 2007-2011 – invité par Guy Corneau
Galerie d’art du Grand-Théâtre de Québec (exposition solo) en 2008 – jury de sélection
L’espace contemporain galerie d’art, en 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 (expos collectives thématiques et La Grande Exposition Internationale d’Artistes Art Zoom) – président d’honneur en 2009 – Grand Prix de Peinture du CIAAZ en 2008, 2009, 2011 et 2015, expo solo en 2012 et 2015
Expositions avec L’Institut Canadien de Québec (2 expositions solos) en 2008 – jury de sélection
Galerie Horizon (exposition solo) en 2008 – jury de sélection
Galerie Le Bourget, 2008, 2009, 2010 – invité par Guy Bourget
Galerie Jacques-Cartier, Cap-Rouge, 2008-2009 – jury de sélection
Galerie d’art Vigneault, Repentigny, depuis 2009 – invité par le propriétaire
Restaurant Le Bistango, Québec, 2009-2010 – invité par le propriétaire
Le Coureur des Bois, Québec, depuis 2009 – en exclusivité – invité par le propriétaire
Maison d’Amandine, Québec, 2010 – invité par le propriétaire
Maison des Arts et de la Culture (expositions collectives), Ancienne-Lorette, (solo en 2008), 2009, 2010 – jury de sélection
Maison des Arts et de la Culture (exposition Nos Cousins Français) – présidence d’honneur – Ancienne-Lorette, 2010
La Chapelle Saint-Joseph, Fossambault-sur-le-Lac, Québec, 2009, 2010 et 2011 – jury de sélection
Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque, Roberval, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 – jury de sélection (Prix Internation’ART 2013 et 2014)
Marina de Roberval (solo), 2012
Café Castello (duo), Québec, 2012 – invité par le propriétaire
Diane Point d’exclamation (solo), Québec, 2012 – invité par la propriétaire
Galerie d’art uNo, Québec, 2013-2015
Presbytère Saint-Nicolas, 2014 – jury de sélection
Bureau du député fédéral de Louis-Hébert, 2014
Bibliothèque Roger-Lemelin (duo), 2014 – jury de sélection
Encan de la Croix-Rouge, 2011, 2012, 2013, 2014
Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce (exposition personnelle), 2015 – jury de sélection
Bibliothèque Etienne-Parent (exposition personnelle, rétrospective de carrière), 2015 - jury de sélection
Galerie Zen, Lac-Beauport, depuis 2015 - artiste en vedette, juillet 2016
Galerie Québec Art, Vieux-Québec, 2015-2016
Lord Elgin, Ottawa, 2015
Galerie du Vieux St-Jean, Saint-Jean-sur-Richelieu, depuis 2015 - solo en 2016 - invité par les propriétaires
Galerie des arts wow les filles!, Vieux-Terrebonne, 2016 - invité par les propriétaires
Galerie d’art Christine Genest, Cap-Santé, 2016

EN BELGIQUE

Salon International d’art contemporain de Libramont, LIBRART (Libramont) – jury de sélection
Salon International de l’art ethnographique, moderne et contemporain, LINEART (Gand) – jury de sélection
ART BRUSSELS (Bruxelles) – jury de sélection
Galerie Création 29 – jury de sélection
Galerie La Louve – jury de sélection
Art en Gaume, Etalle – jury de sélection

EN FRANCE

Art en Vitrine, Longwy – jury de sélection
Galerie Art Zoom (exposition solo) – jury de sélection
Galerie Art Zoom – jury de sélection
Galerie Pablo Picasso, Homécourt – jury de sélection
Galerie Eck’ART, Metz (exposition solo) – jury de sélection
Les Estivales de l’art de Longlaville (Longlaville) – jury de sélection
Salon des Arts Libres de Longwy (Longwy) – jury de sélection
ART METZ (Metz) – jury de sélection
Hôtel de Ville de Gorcy (exposition solo) – jury de sélection
Hôtel de Ville de Longwy (exposition solo) – jury de sélection
SMART, Salon méditerranéen d’art contemporain et d’art abstrait (Aix en Provence) – jury de sélection
SMART, Salon méditerranéen d’art contemporain et d’art abstrait (Martigues) – jury de sélection
ARTÉNIM, Foire internationale d’art contemporain du Sud (Nîmes) – jury de sélection
ARTÉNIM, Foire internationale d’art contemporain Rhône Alpes (Grenoble) – jury de sélection
Salon international d’art contemporain d’Art Zoom, Les Artzoomades – jury de sélection
FIAC, Foire internationale d’art contemporain, Grand Palais du Louvre (Paris) – jury de sélection
SIAPPE, Salon international d’arts plastiques de Perpignan – jury de sélection
START, Foire européenne d’art contemporain (Strasbourg) – jury de sélection
Festival Decalscène, Longlaville – jury de sélection
Le Printemps est l’art zoom, Banque de France – jury de sélection
Noël des Artistes, Banque de France – jury de sélection
Le Gueulard (exposition solo), Nilvange
Château de Cons la Grandville (exposition solo) – jury de sélection
RegARTs contemporains – expo sur Vauban – Les Remparts, Longwy (exposition) – jury de sélection
Salon d’automne de peinture de l’Académie Artistique Paul Cézanne, Talange – jury de sélection
Salon des Arts et des Artistes, Errouville – jury de sélection
Office de tourisme du Pays de Longwy, Puits de Siège, Longwy-Haut – jury de sélection
REG’ART, Salle Antoine Blondin, 8, place de la Mairie, Soetrich – jury de sélection
Casino de Cattenom, Avenue de Gaulle, (57) Cattenom – jury de sélection
Salon international de peinture et de sculpture, Audun-le-Tiche – jury de sélection (1er Prix du Salon en 2014)
Festiv’Art (festival art et culture) à (57) Serémange-Arzange – jury de sélection
Concours Jules Bastien Lepage, Damvillers (55) – jury de sélection (Prix Jules Bastien-Lepage 2014)
Salon d’automne de peinture, Talange (57) – jury de sélection
Concours Jules Bastien Lepage, Damvillers (55) – jury de sélection
Salon d’automne de peinture, Talange (57) – jury de sélection
Concours Jules Bastien Lepage, Mairie de Damvillers (55) (Prix Jules Bastien-Lepage (1er Prix))
Regarts d’artistes – Villers-la-Montagne (54) – jury de sélection
Exposition d’arts plastiques – Étain (55) – jury de sélection

AU LUXEMBOURG

Foire d’art de Luxembourg (Luxembourg-Ville) – jury de sélection
Galerie de Luxembourg (Luxembourg-Ville) – jury de sélection
Galerie Clairefontaine (Luxembourg-Ville) – jury de sélection
Hôtel Victor Hugo (Luxembourg-Ville) – jury de sélection
Le Replay (Luxembourg-Ville) – jury de sélection

EN SUISSE

Art Basel (Bâle) – jury de sélection

EN ESPAGNE

ArTamTam, Art Bank, Palma de Mallorca, Iles Baléares – jury de sélection

EN ALLEMAGNE

RegARTs contemporains – expo sur Vauban – jury de sélection


PRIX ET DISTINCTIONS

2016: Vote mensuel du public, avril (AIBAQ)
2016: Grand Prix d'aquarelle cu CIAAZ (vote du public)
2015: Vote mensuel du public, octobre (AIBAQ)
2015: Vote mensuel du public, septembre (AIBAQ)
2015: Vote mensuel du public, août (AIBAQ)
2015: Vote mensuel du public, juillet (AIBAQ)
2015: Vote mensuel du public, juin (AIBAQ)
2015: Prix Internation’ART 2015 (vote du public) – Internation’ART, 5e édition
2015: Vote mensuel du public, mars (AIBAQ)
2015: Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)
2015: Vote mensuel du public, janvier (AIBAQ)
2014: Prix Jules Bastien-Lepage
2014: Prix Internation’ART 2014 (vote du public) – Internation’ART, 4e édition
2014: 1er Prix du 18e Salon International de Peinture et Sculpture d’Audun-le-Tiche (France) dans la catégorie huile et acrylique
2014: Vote mensuel du public, avril (AIBAQ)
2013: Vote mensuel du public, octobre (AIBAQ)
2013: Vote mensuel du public, septembre (AIBAQ)
2013: Vote mensuel du public, août (AIBAQ)
2013: Prix Internation’ART 2013 (vote du public) – Internation’ART, 3e édition
2012: Vote mensuel du public, juin (AIBAQ)
2011: Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)
2010: Prix du Public (Maison des Arts et de la Culture de L’Ancienne-Lorette) – Exposition « Nos Cousins Français » 2010
2010: Président d’honneur – Nos Cousins Français
2009: Vote mensuel du public, août (AIBAQ)
2009: Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)
2009: Président d’honneur – La Grande Exposition Internationale d’ArtZoom
2008: Vote mensuel du public, août (AIBAQ)
2008: Vote mensuel du public, avril (AIBAQ)
2008: Grand Prix de Peinture du CIAAZ (vote du public)
2007: Vote mensuel du public, août (AIBAQ)
2007: Titre d’« Académicien », Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
2003: Certificat de reconnaissance en tant qu’artiste de niveau international par une agence d’artistes au Canada
Années antérieures à 2000: Nombreux prix public lors d’expositions en Europe
De 1989 à aujourd’hui: Nombreuses sélections avec jury
 etc.